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A Forbes divulgou nesta quinta-feira, (24), os 12 maiores sucessos de bilheteria de Sandra Bullock, a queridinha da América. Confira a tradução na íntegra:

Com The Lost City, da Paramount, recebendo críticas decentes e um burburinho sólido, há uma esperança genuína de que o conceito + estrela da velha escola, aventura rom-com para adultos (mas para crianças) possa mostrar que os programadores de estúdio ainda podem trabalhar teatralmente mesmo em um mundo dominado por personagens marcantes, IP nostálgico e conteúdo de streaming. Se alguém pode realizar esse milagre limítrofe, é Sandra Bullock (co-estrelando com Channing Tatum).

A Sra. Bullock, apesar das licenças sabáticas auto impostas, tem sido uma estrela de cinema confiável em uma ampla variedade de gêneros (rom-com, fantasia de ficção científica, melodrama esportivo inspirador, comédia policial, drama conjugal, ação -aventura e vários combos do mesmo) desde Enquanto Você Dormia no início de 1995. Bullock era uma estrela de cinema consistentemente colossal (como Will Smith em seu período de pico de 2002-2008) ela poderia atrair multidões de fim de semana de abertura, longo pós-estreia pernas e pós-vida pós-teatral sólida para quase qualquer tipo de filme. Então, em homenagem ao retorno (temporário?) da atriz à tela grande, além de marcar dois dos cinco filmes mais assistidos da Netflix de todos os tempos (Bird Box e The Unforgivable), reunimos seus 12 filmes de maiores ganhadores de bilheteria. Isso será ordenado por receitas domésticas ajustadas pela inflação (cortesia de The Numbers) e não incluirá seu pequeno papel coadjuvante no épico animado de estrelas da DreamWorks O Príncipe do Egito (US$ 101 milhões em 1998, US$ 193 milhões ajustados). E assim, sem mais delongas, vamos lá.

Demolition Man (Warner Bros.)
US$ 58 milhões em 1993/US$ 129 milhões ajustados.
Sim, este é um papel coadjuvante, e poucos de nós sabiam quem era a Sra. Bullock, a menos que víssemos Love Potion No. 9 ou prestássemos atenção excepcional ao remake de 1993 de The Vanishing. O filme continua sendo talvez a melhor comédia definitiva de Sylvester Stallone (todo o devido respeito ao Oscar). O ator futurista é um dos poucos filmes que gentilmente burla as normas “politicamente corretas” sem se tornar um idiota completo. Há uma parte significativa em que Stallone reconhece que não é legal quando “os bandidos” estão apenas cometendo roubos por comida. O filme evita quaisquer subtextos raciais desagradáveis, deixando Wesley Snipes virar Coringa em uma das tremendas performances cinematográficas pós-Batman. No entanto, ao transformar o que poderia ter sido um papel de “ajudante de bebê” em uma performance cômica completa, Bullock quase rouba seu primeiro grande filme.

Ocean’s 8 (Warner Bros.)
US$ 140 milhões em 2018/US$ 141 milhões ajustados.
Uma reinicialização/relançamento com troca de gênero feita da maneira certa, o spin-off 11 de Ocean de Gary Ross apenas posiciona Bullock como o irmão do aparentemente falecido Danny Ocean de George Clooney dá a ela razão para construir sua glamorosa equipe de assalto. Como os melhores relançamentos/sequências de legado, ele se justifica artisticamente e comercialmente (US$ 290 milhões em um orçamento de US$ 70 milhões, mostrando mais uma vez que as mulheres não são veneno de bilheteria), mesmo que você não se importe com o IP. Quero dizer, é um filme de assalto chamativo estrelado por Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway (em outra virada cômica auto-satírica), Awkwafina, Rihanna, Sarah Paulson, Helena Bonham Carter e Mindy Kaling. Isso é o suficiente para selar o acordo, e o filme é bastante divertido. Eu não sei se o mundo precisa de uma sequência para isso, mas ficarei feliz em aparecer para outra alcaparra de assalto liderada por Bullock.

Two Weeks’ Notice (Warner Bros.)
US$ 93 milhões em 2002/US$ 146 milhões ajustados.
Na medida em que Bullock e Grant foram ambos definidos pelo gênero, é surpreendente que tenha demorado tanto para eles se conectarem cinematicamente. É outro exemplo de como certas estrelas masculinas (neste caso Hugh Grant) eram tão grandes (em termos de poder de atração) quanto suas co-estrelas femininas. A maioria dos veículos de Grant foram sucessos, mas houve uma clara ascensão quando a co-estrela foi Sandra Bullock ou Julia Roberts em oposição a, não obstante o talento, Jeanne Tripplehorn, Sarah Jessica Parker e Drew Barrymore. Este não é um ponto alto do gênero, colocando um santo viciado em trabalho contra/ao lado de um bilionário detestável cujo comportamento é (na melhor das hipóteses) excepcionalmente imprudente. Eu não tenho nenhuma objeção aos tropos “de inimigos a amantes”, mas você não deve passar um filme inteiro esperando que ela fique esperta e se afaste dele.

While You Were Sleeping (Walt Disney).
US$ 81 milhões em 1995/US$ 171 milhões ajustados.
Houve uma época em que o público gostava de um ator ou atriz em um grande filme e depois aparecia nos cinemas quando esse artista ganhava seu veículo estrela. Enquanto a imprensa ficou obcecada principalmente com o remake de David Caruso e Nicolas Cage (muito bom) Kiss of Death (e, eventualmente, Bad Boys de Michael Bay), esta comédia romântica de conto de fadas sob o radar foi a maior bilheteria pré-verão do ano. O alto conceito do filme, sobre uma funcionária de pedágio sem sorte que resgata sua paixão de um acidente de metrô apenas para tropeçar em uma situação em que todos (incluindo a vítima de assalto com amnésia) pensam que estão noivos. Para complicar as coisas é a química genuína dela e os eventuais sentimentos pelo irmão do cara. É uma excelente versão do que você espera que seja. Além disso, Bill Pullman (Malice, Sleepless In Seattle, etc.) fica com a garota pela primeira vez desde Spaceballs.

Miss Congeniality (Warner Bros.)
US$ 107 milhões em 2000/US$ 177 milhões ajustados.
Este sucesso do Natal de 2000 (10,7 vezes seu fim de semana de estreia nacional) pode ser o protótipo do veículo estrela Sandra Bullock. É também o tipo de filme que Hollywood precisa desesperadamente começar a fazer novamente. O gênero híbrido de alto conceito (um policial durão se disfarça como um concurso de beleza para pegar um terrorista) ganhou US$ 212 milhões com um orçamento de US$ 45 milhões. Ele gerou uma sequência nada assombrosa, mas inofensiva (US $ 107 milhões/US $ 45 milhões em 2005) tem seu bolo e come também, gentilmente prejudicando a indústria de concursos de beleza por suas fundações regressivas, enquanto ainda observa seu potencial para construção de personagens e ideais progressivos. Seja como for, é apenas uma boa diversão de Hollywood, com turnos de apoio a atuação de Michael Caine e William Shatner e um interesse amoroso sedutor de Benjamin Bratt. Miss Simpatia pode não ser um clássico, mas é tão bom quanto esperávamos que todos os lançamentos teatrais de nível A fossem.

The Heat (20th Century Fox).
US$ 160 milhões em 2013/US$ 18 milhões ajustados.
Infelizmente, demorou até 2013 para obter uma comédia policial com um orçamento decente. Eu gostaria que o filme dirigido por Paul Feig e escrito por Katie Dippold fosse um filme melhor, mais nítido e mais engraçado. Ambos Bullock (retornando aos veículos estelares após um período sabático de quatro anos pós-Oscar) e Melissa McCarthy (recém-saída do veículo estelar Identity Thief) estão comprometidas. Ainda assim, muito do filme é Bullock e McCarthy fazendo riffs uma para a outra sem espectadores ou McCarthy fazendo seu schtick abrasivo contra personagens que francamente não merecem. A hostilidade de McCarthy cria uma situação de “torcer contra a ação”, pois você quer que ela se reúna e ajude Bullock a resolver o crime. Ainda assim, há risos a serem encontrados, especialmente quanto mais o filme se compromete a ser um filme de ação com classificação R. Seu sucesso não surpreendente (US$ 229 milhões em todo o mundo com um orçamento de US$ 43 milhões) foi mais uma evidência de que o público estava desesperado por programadoras de estúdio lideradas por mulheres.

The Proposal (Walt Disney).
US$ 164 milhões em 2009/US$ 200 milhões ajustados.
Assim como Wild Hogs, que acabou de completar 15 anos, A Proposta é um exemplo de como Walt Disney nem sempre dependeu de filmes da Marvel e remakes nostálgicos. Claro, a Walt Disney Animation estava em um período de transição e a Pixar era sua marca mais proeminente. No entanto, eles ainda poderiam lançar um veículo estrela de alto conceito que poderia arrecadar US $ 317 milhões em todo o mundo com um orçamento de US $ 40 milhões. E enquanto A Proposta, estrelada por Sandra Bullock como uma editora-chefe prestes a ser deportada para o Canadá e Ryan Reynolds como um assistente sofredor que concorda em se casar com ela, estreou ao lado de A Ressaca, apenas os últimos anos inspiraram aspirantes a imitadores. As qualidades quase domadas da Megera da Proposta eram duvidosas na época e ainda mais agora. Ainda assim, o filme funcionou para o público pagante (com um multiplicador de 5x do fim de semana até o final) e começou um retorno muito tardio para Betty White como uma queridinha da cultura pop.

A Time to Kill (Warner Bros.)
US$ 109 milhões em 1995/US$ 226 milhões ajustados.
A Time to Kill, de Joel Schumacher, baseado no primeiro romance do advogado que virou autor John Grisham. Ele estreou com US $ 14,8 milhões, superando o Dia da Independência no quarto fim de semana do filme, e chegou a US $ 108 milhões como o único sucesso pós-Dia da Independência durante toda a segunda metade do verão de 1996. O filme transformou Matthew McConaughey em uma estrela e continuou Sandra Bullock (como assistente legal da águia de McConaughey) e as respectivas faixas quentes de Kevin Spacey. Está aberto a acusações de “salvador-branco”, mas também é assumidamente antirracista e não tenta humanizar seus bandidos racistas. O filme adulto e com classificação R é um pouco autoconsciente de seu lugar e tempo, tanto em termos do monólogo da prisão de Jackson “você e eu não somos amigos” quanto do argumento final dramático, mas não impreciso, de McConaughey.

Speed (20th Century Fox).
US$ 121 milhões em 1994/US$ 272 milhões ajustados.
Uma estrela nasce quando Sandra Bullock rouba o thriller de alto conceito de Jan De Bont. É também um sucesso crítico no desenvolvimento de Keanu Reeves como estrela de cinema, já que Jack Traven é um herói de ação machista que também é bonito e excessivamente compassivo. Ah, e Speed ​​é um dos melhores filmes de ação de Hollywood de todos os tempos. Bullock é um substituto do público, encontrando-se dirigindo um ônibus desgovernado que não pode ir abaixo de 50 milhas por hora para não explodir. O resto dos passageiros sitiados formam uma micro comunidade que dá às acrobacias e quase-acidentes uma força emocional. Mesmo a sequência do elevador do elevador não mostra uma derrota traumática, mas uma vitória improvável, que o mantém no limite para a eventual queda. Velocidade era uma piada até que todos o vissem (lembra quando Blown Away era o grande filme de bomba do verão de 1994?), e agora é justamente aclamado como um dos melhores filmes de um dos melhores anos de Hollywood.

Gravity (Warner Bros.)
US$ 274 milhões em 2013/US$ 309 milhões ajustados.
O otimismo presente no lançamento do blockbuster aclamado pela crítica de Gravity, que o público iria aparecer para blockbusters dirigidos por mulheres, que os cinemas forneceram experiências de entretenimento insubstituíveis e que um filme original poderia arrecadar grandes bilheterias globais (US$ 723 milhões em US$ 100 milhões). orçamento) pode ter sido de curta duração. No entanto, o drama de sobrevivência no espaço sideral de Alfonso Cuarón continua sendo um espetáculo de cair o queixo, indutor de vertigens e lágrimas. O primeiro rolo ainda é impressionante, pois estabelecemos nossos personagens principais (dois astronautas interpretados por Bullock e George Clooney), nos despedimos de um deles e preparamos o cenário para um auto-resgate no espaço profundo. Ganhou 5x sua abertura de US$ 55 milhões e se consolidou no início de outubro como um lugar seguro para blockbusters. Gravity foi justamente aclamado em sua época, mas seu sucesso estava tão ligado à experiência teatral que agora é quase “subestimado”. Claro, ele funciona melhor nos cinemas com óculos 3-D, mas (como Avatar) ainda dá uma boa surra em uma televisão 2-D de tela grande.

The Blind Side (Warner Bros.)
US$ 256 milhões em 2009/US$ 310 milhões ajustados.
O discurso em torno deste tornou-se complicado ao longo dos anos, e vou notar que não é um documentário. No entanto, The Blind Side continua sendo um programador de estúdio sólido, bem feito e bem atuado sobre pessoas legais/boas que fazem o bem para outras pessoas legais e são recompensadas. Vagamente baseado em uma história da vida real sobre uma família rica do sul que adotou um pobre estudante negro do ensino médio e ajudou a torná-lo uma estrela da NFL, Bullock geralmente joga com discrição (os poucos momentos exagerados foram, é claro, o chave para o marketing). Ela compartilha uma química cômica calorosa com Quinton Aaron para garantir que o filme seja tanto sobre Mike Oher quanto sobre Leigh Anne Tuohy. Ele superou Star Trek no mercado interno com 7,7 vezes seu fim de semana de estreia de US$ 33 milhões. Também fez de Bullock a primeira atriz a ganhar um Oscar (por este filme) e um Razzie (por All About Steve) no mesmo fim de semana.

Minions (Universal).
US$ 337 milhões em 2015/US$ 377 milhões ajustados.
Ok, então este não é exatamente um veículo estrela Sandra Bullock convencional. Ainda assim, sua atuação exagerada como a principal vilã (Scarlett Overkill) se qualificou como um elemento de valor agregado para os pais acompanharem essa comédia criminal dos anos 1960. Ele abriu bem no final de sua impressionante era de 2007 (Premonition) a 2015 (Minions), onde ela quebrou seu recorde pessoal de abertura de fim de semana seis vezes quase seguidas (desculpe All About Steve e um papel coadjuvante em Extremamente Alto e Incrivelmente Perto de 2011). O filme estreou com US$ 115 milhões. Embora não seja um clássico moderno (embora no seu melhor, tenha a anarquia caótica dos curtas Looney Tunes mais antigos), seu sucesso continua sendo um exemplo refrescante de uma nova franquia com grande pontuação em vez de nossas propriedades favoritas para crianças serem reaquecidas ou refeitas para nossos filhos.

Fonte: Forbes.
Tradução e Adaptação: Equipe SBBR.

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